Por Música Dispersa

(English below)

Anticolonialismo Sonoro · Colaboración Radical · Creación Experimental

Anticolonialismo Sonoro

• Escuchar y visibilizar voces desde los márgenes y las periferias sociales.
• Acompañar y amplificar expresiones nacidas en contextos de exclusión o silenciamiento.
• Evitar la apropiación cultural: preguntar, contextualizar y respetar los orígenes y significados de las estéticas o técnicas sonoras empleadas.
• Garantizar condiciones económicas equitativas para todas las personas participantes.
• Crear espacios seguros y de escucha activa, sin jerarquías impuestas, reconociendo otros saberes, lenguajes y formas de expresión.
• Archivar de forma ética: dar crédito, documentar contextos y permitir que las artistas decidan sobre el uso de sus obras.
• Rechazar narrativas dominantes que exotizan o fetichizan lo periférico.
• Priorizar el contexto sobre la estética, comprendiendo los significados situados de cada obra.
• Evitar dinámicas extractivas y no invitar artistas únicamente para cumplir cuotas de diversidad.
• Fomentar redes que descentralicen la producción y distribución cultural.

Colaboración Radical

• Practicar una horizontalidad real: tomar decisiones de forma colectiva o mediante consulta, respetando tiempos, procesos y necesidades individuales.
• Cuidar los vínculos, anteponiendo la empatía, el cuidado mutuo y la honestidad en cada fase del trabajo.
• Redistribuir recursos de forma equitativa, tanto económicos como técnicos y simbólicos: espacios, créditos y visibilidad.
• Mantener una transparencia radical sobre presupuestos, acuerdos, expectativas y límites de cada persona o colectivo implicado.
• Fomentar el coaprendizaje y el intercambio de herramientas, ideas y metodologías sin competencia.
• Respetar distintos ritmos de implicación y permitir diferentes grados de participación.
• Evitar la instrumentalización de otras personas para objetivos individuales.
• Celebrar los procesos, no solo los resultados.
• Valorar las tareas invisibles de cuidado, acompañamiento y logística.
• Registrar los acuerdos colectivos y revisar periódicamente su vigencia.

Creación Experimental

• Fomentar el riesgo y la exploración, dando lugar al error, al proceso inacabado y al no saber.
• Rechazar las normas del mercado como única forma de validación o éxito artístico.
• Apoyar prácticas híbridas y transdisciplinarias sin exigir formatos estandarizados.
• Crear desde el deseo y no desde la obligación, respetando tiempos, pausas, crisis y transformaciones personales.
• Documentar lo colectivo: no solo las obras finales, sino también procesos, dudas y afectos.
• Reconocer el ensayo, la deriva y el silencio como formas válidas de creación.
• Invitar a prácticas no convencionales o invisibilizadas por el arte institucional.
• Evitar la espectacularización y dar lugar a lo íntimo, lo pequeño y lo procesual.
• Facilitar espacios seguros para probar, equivocarse y experimentar sin juicio.
• Construir desde el juego, la curiosidad y la intuición.

Con artistas y colaboradores

• Escuchar antes de proponer: comprender contextos, intereses y límites antes de sugerir formatos o colaboraciones.
• Evitar la sobreexposición y no exigir que las personas hablen de sus traumas o identidades para encajar en discursos curatoriales.
• Asegurar condiciones dignas: cachés, alojamiento, comida, transporte y descanso.
• Garantizar el consentimiento informado sobre grabaciones, uso de imagen, distribución digital y otros aspectos relacionados.
• Cuidar la comunicación con claridad y respeto, sin asumir disponibilidad inmediata.
• Mantener flexibilidad ante imprevistos personales o creativos.
• Invitar sin presionar, permitiendo que cada participante decida cómo, cuánto y cuándo implicarse.
• Valorar todas las aportaciones, incluso aquellas que no son visibles públicamente.
• Evitar la apropiación del trabajo ajeno y nombrar siempre a quienes participan.
• Practicar el agradecimiento de forma constante, tanto en el plano simbólico como en el material.

Organización y montaje de eventos

• Realizar montajes con conciencia ecológica, minimizando residuos, utilizando materiales reutilizables y trabajando con proveedores locales y éticos.
• Establecer horarios sostenibles y evitar jornadas maratonianas sin pausas ni cuidado del cuerpo.
• Garantizar espacios accesibles física, económica y sensorialmente, incorporando traducción, zonas de descanso o adaptaciones cuando sea necesario.
• Promover desmontajes colectivos basados en la responsabilidad compartida y sin jerarquías.
• Crear espacios de evaluación horizontal donde todas las personas puedan compartir experiencias y proponer mejoras.
• Preparar los eventos con tiempo suficiente, evitando la improvisación forzada.
• Habilitar zonas de descanso o cuidado dentro del espacio.
• Asegurar agua, comida o refrigerios básicos para quienes participan.
• Incluir señalética visual o mapas que faciliten la orientación.
• Diseñar los espacios pensando en la comodidad y circulación de todos los cuerpos.

Relaciones personales

• Priorizar los procesos colectivos por encima del protagonismo individual.
• Practicar la escucha y el respeto antes que la necesidad de destacar.
• Evitar imponer el ego sobre el trabajo común.
• Resolver conflictos mediante espacios seguros de diálogo, mediación y reparación.
• Reconocer las emociones como parte del proceso creativo, sin idealizarlas ni convertirlas en una obligación.
• Celebrar los logros de forma colectiva, reconociendo el valor de cada aportación sin jerarquías.
• No utilizar la sensibilidad como herramienta de poder y cuidar también desde los límites.
• Evitar vínculos laborales que reproduzcan dinámicas de poder afectivas o emocionales.
• Nombrar y reconocer los cuidados para que no permanezcan invisibilizados.
• Acompañar sin invadir, ofreciendo apoyo sin imponerlo.

Archivo y memoria

• Sostener memorias en transformación, sin imponerles una forma definitiva.
• Construir relatos abiertos que no se limiten a una narrativa oficial o fija.
• Archivar desde la sensibilidad, incluyendo notas de voz, dibujos, mensajes, textos inacabados e intuiciones.
• Respetar el derecho al olvido y permitir que una obra o participación desaparezca si así lo desea la persona implicada.
• Favorecer memorias múltiples, evitando narrativas únicas y cronologías oficiales, y abriendo espacio a contradicciones y versiones diversas.
• Archivar sin clausura: lo vivido no cabe en versiones fijas ni verdades únicas.
• Acompañar relatos que mutan, se contradicen y escapan al control.
• Garantizar el acceso a los archivos sin comprometer su protección.
• Evitar el archivo como propiedad individual y fomentar modelos comunitarios y compartidos.
• Entender el archivo como espacio de imaginación además de documentación.

Tecnología y medios

• Utilizar tecnologías libres y accesibles siempre que sea posible: software libre, plataformas comunitarias y archivos descentralizados.
• Cuestionar la supuesta neutralidad tecnológica y reconocer que los dispositivos también incorporan ideologías y fronteras.
• Reducir la huella digital evitando plataformas extractivistas cuando sea posible y cuidando el uso de energía y servidores.
• Acompañar procesos de formación tecnológica sin jerarquizar conocimientos.
• Elegir herramientas que respeten la privacidad de quienes participan.
• Crear entornos digitales seguros, sin vigilancia ni presión por la visibilidad.
• Proteger archivos sonoros y visuales mediante consentimiento informado.
• Incluir a quienes no dominan las herramientas digitales y evitar barreras tecnológicas.
• No obligar a producir contenido para redes sociales cuando no exista deseo de hacerlo.
• Explorar la tecnología como medio poético y político, no únicamente funcional.

Ritmos y tiempos

• Respetar ritmos no productivos como la lentitud, las pausas, los bloqueos y los ciclos vitales.
• Evitar la urgencia como norma y no normalizar plazos imposibles o jornadas sin descanso.
• Construir calendarios colaborativos que integren necesidades afectivas, laborales y territoriales.
• Descentrar la actualidad como único motor creativo y abrir espacio al tiempo subjetivo, afectivo y colectivo.
• Permitir pausas sin necesidad de justificación.
• Celebrar procesos largos, discontinuos o cíclicos.
• Evitar métricas de éxito basadas en frecuencia, cantidad o velocidad.
• Adaptar los tiempos a los cuerpos y no los cuerpos a los tiempos.
• Proteger los tiempos de cuidado personal dentro de los calendarios colectivos.
• Desobedecer la lógica de urgencia productiva impuesta por el mercado.

Escucha y silencio

• Entender la escucha como forma de creación, otorgando valor a la atención, al silencio y a la presencia compartida.
• No ocupar todos los espacios y dejar lugar a huecos, tiempos muertos y zonas de sombra.
• Reconocer el silencio como gesto político: también se comunica desde la pausa, el mutismo o la retirada.
• Proteger lo íntimo y asumir que no todo debe compartirse ni documentarse.
• Abrir espacios para escuchar sin intervenir ni corregir.
• Permitir silencios incómodos como parte del diálogo real.
• Utilizar el silencio como marco para una escucha profunda.
• Reconocer los límites del lenguaje y aceptar que no todo puede o debe ser dicho.
• Escuchar sin expectativa de respuesta inmediata.
• Respetar lo no dicho como parte del proceso creativo.

Guide to Ethical Best Practices in Organizing Experimental Events

By Música Dispersa

Sonic Anticolonialism · Radical Collaboration · Experimental Creation

Sonic Anticolonialism

• Listen to and make visible voices from the margins and social peripheries.
• Accompany and amplify expressions born in contexts of exclusion or silencing.
• Avoid cultural appropriation: ask, contextualize, and respect the origins and meanings of the sonic aesthetics or techniques employed.
• Guarantee equitable economic conditions for all participants.
• Create safe spaces and encourage active listening, without imposed hierarchies, recognizing diverse forms of knowledge, languages, and modes of expression.
• Archive ethically: give credit, document contexts, and allow artists to decide how their works are used.
• Reject dominant narratives that exoticize or fetishize the peripheral.
• Prioritize context over aesthetics: understand the situated meanings of each work.
• Avoid extractive dynamics: do not invite artists merely to fulfil diversity quotas.
• Foster networks that decentralize cultural production and distribution.

Radical Collaboration

• Practice genuine horizontality: make decisions collectively or through consultation, respecting individual rhythms, processes, and needs.
• Care for relationships by prioritizing empathy, mutual support, and honesty at every stage of the work.
• Redistribute resources equitably, including economic, technical, and symbolic resources such as spaces, credits, and visibility.
• Maintain radical transparency regarding budgets, agreements, expectations, and limitations.
• Encourage continuous co-learning through the exchange of tools, ideas, and methodologies without competition.
• Respect different levels and rhythms of participation.
• Avoid instrumentalizing others for individual objectives.
• Celebrate processes as much as outcomes.
• Recognize and value invisible labour, including care work, accompaniment, and logistics.
• Record collective agreements and review them periodically.

Experimental Creation

• Encourage risk, exploration, and experimentation, allowing room for error, unfinished processes, and uncertainty.
• Reject market norms as the primary measure of artistic value or success.
• Support hybrid and transdisciplinary practices without demanding standardized formats.
• Create from desire rather than obligation, respecting personal rhythms, pauses, crises, and transformations.
• Document collective processes as well as finished works, including doubts, discoveries, and affective dimensions.
• Recognize rehearsal, drift, and silence as valid creative practices.
• Welcome unconventional practices and those often marginalized by institutional art.
• Avoid spectacularization and make space for intimacy, small-scale gestures, and process-oriented work.
• Facilitate safe environments where experimentation can occur without judgement.
• Build from playfulness, curiosity, and intuition.

With Artists and Collaborators

• Listen before proposing: understand contexts, interests, and boundaries before suggesting formats or collaborations.
• Avoid overexposure and do not require people to discuss personal traumas or identities to fit curatorial narratives.
• Ensure dignified conditions, including fees, accommodation, food, transport, and rest.
• Obtain informed consent regarding recordings, image use, digital distribution, and related matters.
• Communicate clearly and respectfully without assuming immediate availability.
• Remain flexible when facing personal or creative contingencies.
• Extend invitations without pressure, allowing participants to decide how, when, and to what extent they engage.
• Value all contributions, including those not publicly visible.
• Avoid appropriating the work of others and always provide proper credit.
• Practise gratitude consistently, both symbolically and materially.

Event Organization and Setup

• Organize with environmental awareness: minimize waste, use reusable materials, and work with local and ethical suppliers whenever possible.
• Establish sustainable schedules that avoid excessive workloads and respect bodily needs.
• Ensure accessibility in physical, economic, and sensory terms, including translation, rest areas, and adaptations when necessary.
• Share responsibility for setup and teardown without hierarchical divisions.
• Create opportunities for horizontal feedback where participants can share experiences and suggest improvements.
• Allow sufficient preparation time and avoid forced improvisation.
• Provide designated areas for rest and care.
• Ensure access to water, food, or basic refreshments for participants.
• Use signage or maps to help orient attendees.
• Design spaces with the comfort and movement of all bodies in mind.

Personal Relationships

• Prioritize collective processes over individual protagonism.
• Value listening and respect above the desire for visibility.
• Avoid placing personal ego above shared work.
• Address conflicts through dialogue, mediation, accountability, and repair.
• Recognize emotions as part of the creative process without idealizing them or making them obligatory.
• Celebrate achievements collectively and acknowledge every contribution without hierarchies.
• Avoid using sensitivity as a form of power; care also involves respecting boundaries.
• Avoid professional relationships that reproduce affective or emotional power imbalances.
• Make acts of care visible and recognized rather than assumed.
• Offer support without imposing it.

Archive and Memory

• Sustain memories in transformation without imposing definitive forms.
• Build open narratives that resist becoming fixed or official accounts.
• Archive with sensitivity, including voice notes, drawings, messages, unfinished texts, and intuitions.
• Respect the right to be forgotten and allow works or contributions to be withdrawn if desired.
• Embrace multiple memories by making room for contradictions and diverse perspectives.
• Archive without closure: lived experience exceeds fixed versions and singular truths.
• Accompany narratives that evolve, contradict themselves, and escape control.
• Ensure archives remain accessible without becoming vulnerable.
• Resist treating archives as individual property and encourage collective stewardship.
• Understand the archive as a space of imagination as well as documentation.

Technology and Media

• Use free and accessible technologies whenever possible, including free software, community platforms, and decentralized archives.
• Question technological neutrality and recognize that tools carry ideologies and boundaries.
• Reduce digital footprints by avoiding extractive platforms when possible and considering energy and server use.
• Support technological learning processes without creating hierarchies of knowledge.
• Choose tools that respect privacy and autonomy.
• Create digital environments free from surveillance and pressure for visibility.
• Protect audiovisual archives through informed consent.
• Include participants with limited digital literacy and avoid unnecessary technological barriers.
• Do not require social media production where there is no desire to participate.
• Explore technology as a poetic and political medium rather than solely a functional one.

Rhythms and Timing

• Respect non-productive rhythms, including slowness, pauses, creative blocks, and life cycles.
• Reject urgency as a default condition and avoid impossible deadlines or unsustainable workloads.
• Develop collaborative calendars that reflect affective, professional, and territorial realities.
• Decentre immediacy as the sole creative driver and make space for subjective, affective, and collective temporalities.
• Allow pauses without requiring justification.
• Celebrate long-term, discontinuous, and cyclical processes.
• Avoid evaluating success through frequency, quantity, or speed alone.
• Adapt schedules to bodies rather than forcing bodies to adapt to schedules.
• Protect time for personal care within collective planning.
• Resist the market’s logic of permanent productivity and urgency.

Listening and Silence

• Understand listening as a creative act that values attention, silence, and shared presence.
• Leave room for gaps, pauses, and zones of uncertainty.
• Recognize silence as a political gesture through which communication may also occur.
• Protect intimacy: not everything must be shared, documented, or made visible.
• Create opportunities for listening without intervention or correction.
• Allow uncomfortable silences as part of genuine dialogue.
• Use silence as a framework for deep listening.
• Acknowledge the limits of language and accept that not everything can or should be expressed.
• Listen without expecting immediate responses.
• Respect what remains unsaid as an essential part of the creative process.

TEXT by Roberto Vilela PRACTICES by Musica Dispersa